摄影中恶名昭著的七大罪之一， 就是以成人站立姿势的高度拍摄所有的影片。 这个情况的出现是由于摄影师习惯了这个最常见的姿势并且看不出有什么改变其的理由。

如果影片观看者可以看出影片中视角的变化， 那在其拍摄中一定使用了成角度的拍摄手法。 如果观众感觉到自己像是天空中翱翔的雄鹰或是地面上四处探索的老鼠， 那么其摄影角度分别为鸟瞰视角及蠕虫视角。 同时， 对于人物描写的镜头， 比较自然及普通的角度是以人物的视平线作为拍摄基准， 不论是站姿还是坐姿。 在下文中让我们一起来看看怎样的镜头高度才是最好的。 事实上， 避免上一段中一成不变摄影角度的理由远不止一条， 我们可以给予你四条让你改变拍摄视角的理由: 多样性， 适应性， 实用性及心理状态。

1、多样性

你见过多少家庭录像中， 镜头不断拉近拉远， 画面不断在人物中旋转切换， 但却从来不曾高低于你叔叔的视平线一厘米? 除去那些人物高昂的情绪， 这种同一高度的摄影手法对于影片来说是异常乏味的， 人们永远从一个透视角度观看场景， 没有任何新鲜有趣的感觉。

尝试吸引观众的吸引力吧。 将简单的镜头伸缩和移动改变一下。 例如， 以较高的视角来拍摄一群舞者以营造纷繁撩眼的舞台感觉， 或以较低的视角拍摄一个花瓶， 看看对一个两岁大的孩子来说它是多么得奇特。 改变摄影时的角度可以使任何平常的事物显得特别起来， 它们本身就可以成为吸引观众的利器。

多样性对于后期视频剪辑也是非常有用的。 我们常常被提醒到， 为了得到一个平滑而完整的最后剪辑， 我们需要在多个角度进行摄影工作， 至少保证画面被从两个不同方面被截取到。 可能造成区别的几个方式有水平角度（例如人物的3/4侧面或全侧面像）， 目标的大小（全身像或部分特写）， 以及镜头高度（例如自然高度及高角度）。 如果忽视了镜头高度， 将大大减少可选的源剪辑数。 仅仅就这个原因而言， 你也一定需要在拍摄中选择不一样的摄影高度。

2、适应性

什么是对你的场景最合适的? 这可能是在影片制作过程中最让你头痛的问题了。 对于拍摄单个物体的影像来说， 理论上总有一个最好的，完美的拍摄视角。 但问题是， 没有任何两个导演能对这个角度达成完全的共识。 但著名的最高法院审判长波特·斯图尔特曾经说过（虽然评述的对象并不相关摄影摄像）， “我无法给它下定义，但是我一看见它就知道是什么。”

一个好的摄影导演对视角的配置有着极端敏锐的本能意识， 一种能够立即发现最佳水平位置，目标规格及镜头高度组合的能力。 一个孩子望向桌上的花瓶时， 低视角拍摄能带给你直接的感受。 当镜头拍摄一位雇主与雇员的特写时， 对于视角高度的决定则是更为微妙的， 我们将在下面的章节中对此详述。 一般来说， 视角高度是每个场景必须考虑考量环节的概念应该一直在你的理念中， 并且， 在无数的可选择项中， 一定有一个视角相较其它的更为合适。

3、实用性

有时候， 选择一个视角而抛弃另一个的原因纯属出于实用的概念。 例如高视角常常可以去除人物头顶上不需要的场景元素。

高角度广角摄影常常用来表现地理环境或整体的建筑设计风格等， 在我们亲身体验之前为我们营造一个虚拟的熙熙攘攘的景象。 举个例子， 在一个虚拟的市场中， 橄榄油商人在市场的这一端而双耳瓶商人则在另一端， 我们的主人公阿里巴巴在这两个点之间漫步时， 只有通过高角度广角摄影， 我们才能清晰地把握他行进的方向和活动范围。

低角度摄影有时也用于去除不必要的背景元素， 只有在除去天花板或天空你不能看到太多目标的情况下使用。 这种摄影角度常常用来创造戏据性的画面组合效果， 或是配合广角镜头， 创造极富动感和激情的运动状态。 关于这点， 在下文中我们将描述不同的摄影视角给人带来的不同心理感受。