如果以摄影和编辑之间的相关为重点来思考，前镜头和后续镜头的顺利连结需要两者相配合。虽然许多画面都是独立的，衔接时常常发生对立的现象，但也并非不能取得“融合”的效果。这里的关键是“共通项”和“类似性”。如果A和B的衔接是对立的，但A和(a)却有融合的要素，而(a)和(b)有共通项，那么A (a) (b) B的连结就没有问题。

用一个实例来说明
　
　　譬如我们拍一间庙宇，A是庙前广场上的一只石狮子的特写，(a)是石狮子的全身和背景的一棵老榕树(b)是老榕树和树后面的庙堂，B是庙堂。连续画面如果有“共通项”A、(a)、(b)、B就能融和连结。如果影片是以演出的方式拍摄，就可以事先设计使用较大胆的手法。

下面举个例子用六个镜头来记录男女约会

　　第一镜：一个正在等人的女生的半身镜。
　　第二镜：近写女生看手表
　　第三镜：手上手表的大特写
　　第四、五镜：一面看手表，一面急着赶路的男生
　　第六镜：迟到了的男生，向女生鞠躬道歉。

　　看到第三镜的手表特写，大家都以为是女生的手表，其实它是男生的。用这样的连结也可以使前后连贯，感觉上顺畅。手表是两人的共同项。

再举个例子

　　第一镜：一个男生喝了一口可乐，然后把可乐瓶子拿向左侧，瓶子出了画面。
　　第二镜：另外一个场景，一个女生伸手出了右侧画面，拿进来一瓶可乐。
　　第三镜：女生喝了可乐，像男生一样拿可乐瓶伸出左侧画面。
　　第四镜：不同背景的场所，一个小孩从右侧画面外拿进一瓶可乐

　　这里可乐瓶是共同项，本来不同时空的场景都可以透过这个共同项连结起来。

有关类似性的结合我们用相似形来说明比较容易明白。

　　譬如 人的脸>>>眼睛的特写>>>满月>>>从上方俯瞰的杯子>>>在杯子里倒入啤酒>>>同一俯瞰角度看到的圆盆里的啤酒……像这样完全不相关的物品靠相似形结合就不会有唐突的异样感。

　　在剪接时用共通性作为缓冲材，是编辑的一般常识。因此为编辑预作准备的摄影工作就变得很重要了。

转场效果的运用

　　在编辑时产生的对立镜头有些可以用溶接overlap (OL)来减轻，fade-in(FI) fade-out(FO) 在影像表现上虽有些拖泥带水的感觉，但对冲突却有缓和的效果。巧妙使用转场效果在非线性编辑风行的现在已经被认为是理所当然的事了。但有些人并没有考虑OL前后素材的性质随意使用，有人甚至整部影片都放满特效，因而造成影片内容变质走样。

　　每一种转场特效都有它的特殊功用，过度使用、错用或乱用会伤害影片的内容。影片的格调也会庸俗化。一支影片的开头一旦使用了OL或FI/FO来代表时间的经过，那么后面再使用同样的效果，观众就会感到迷惑。

　　譬如，在旅行的第一天结束和第二天开始之间用OL来连贯，基本上没有问题。但如果在第一天的各项活动中就已经使用了很多OL，观众对旅行进入第二天的事就无法理解了。因为OL的滥用把时间经过的表示混淆了。

　　当然，你可以使用字幕补救。但是影片的表现，最优先考虑的是影像而不是字幕和特效或旁白。如果第一天结束和第二天开始之间插入“夕阳”、“夜景”等画面来表示时间的经过，观众就不会弄不清楚了。要避免过量使用、滥用、混用特效，以达到有效使用特效的目的。

情境的描写技术

　　描写特殊情境的变化所使用的画面常和一般的画面有所区别，例如使用破水平、倾斜镜头的常被拿来使用。有时用模糊焦点(out focas)或以望远镜头压缩景深都是制造特殊情境的方法。

　　对事情的描述以影像代替旁白较能吸引观众的兴趣和注意，观众也比较能保留记忆。在采访过程中提到的语言如能使用实际的影像表现效果会更佳，譬如谈到下雪的日子，画面立刻呈现雪景。所谓语言不只是指字幕或旁白，善于使用“影像语言”才是影像编辑者的真本领。

重要的尝试错误

　　编辑有多种基本的形式，技术层面也很深奥。我们不止要了解最具实用的基本形式，更需要细心的研究、探索并实践新的流行技术。利用排列组合尝试各种变化。使用相同的素材反复作微妙的调整，有时也可以把原来不理想的组合变成优秀的作品。

　　编辑工作无法把劣质的素材变成优质的影片，但是它可以使优质的素材变成成庸俗的作品。编辑和摄影是一体的两面相互依赖。只有两者密切配合才能创作出优秀的作品。

　　非线性技术的发明，编辑环境起了革命性的改变。使用非线性编辑最大的好处是可以运用“尝试错误”的方法反复的调整编辑。非线性编辑在影片创作上的贡献真是难以计数。(全文完)

编者记：到此，业余影像创作者必修的编辑技巧就全部介绍完了，希望通过这样的介绍，能给那些业余影像爱好者们带来帮助，制作出满意的作品。